《秋天的童话》《宋家皇朝》《玻璃之城》《岁月神偷》……这几部电影是否在你喜爱的电影清单里？爱策略
如果你还记得电影里那些真诚触动的片段，一定很想知道，亲手创造这些经典华语电影的导演是怎么讲好故事的。
9月中旬，在亚洲电影大奖学院主办的“国际电影创作营2025”期间，《城市画报》与香港著名导演张婉婷展开了一场关于创作的对话，以上脍炙人口的作品，均是她从事电影行业超过40年的代表作。
中国电影发展至今不过百年，但如今人们对一部电影的要求和期待却达到了前所未有的程度。年逾七旬的张婉婷导演始终保持着旺盛的创作力和表达欲，不仅努力拍自己记忆中上个世纪的故事，为过去留下记录，又持续对当下发生的一切保持好奇。
她说：不想只做过去的人，还想看看电影到底能去到哪。
专访比较长，奉上索引
本文我们讨论了
新手导演如何讲好故事
从哪里持续挖掘好剧本
观众影评对创作的影响
华语电影在哪寻求国际突破
女性电影人的崛起
如果你还没看过张婉婷导演的作品，看完这个专访，也推荐你去看看。
“人不会只有一个故事”
城市画报：
此次作为亚洲电影大奖学院的创作营导师，你会特别注重引导学员们关注创作的哪些方面？是故事的情感内核，还是表达的技巧？
张婉婷：
首先我认为很多东西都有人拍过，许多不同的手法也都被使用过，所以我认为拍电影不应当本末倒置，形式应服务于内容，这点非常重要。
如果你只是为了做一个很有风格，装出一套所谓风格化的样子，自以为没人看过这些，然而故事空洞，完全没有内容，那就没有意义，再新也没有用。
最重要的还是内容。如果你已经决定去拍一件你自己很有感触的事情，或者你亲身经历过的事，希望凭借自身的经验去打动他人爱策略，那就一定不会流于跟风。
因为每个人的故事都不同，我和你的故事也不相同，你讲述的方法一定会有独到之处。
作为一个导演最重要的，就是把无论多普通、无论别人觉得多俗套的东西，用一个独特的角度去观察出来，或者用一个真诚的视角去写出来，这样你就会成功。所以你不要总想着，我要做一个全新的无人见过的东西，那样的就叫装腔作势。我认为作为一个创作者，最重要的是要真诚。
城市画报：
很多新人导演的第一部作品喜欢分享自己的故事，很容易便陷入迷茫，后续的作品就会很慢或者没有下文了，似乎创作灵感也被掏空了。你如何看待这种情况？
张婉婷：
我认为第一点是，人不会只有一个故事，也就是说你是不会被掏空的，你一定还有第二个故事。
比如我和罗启锐已经拍了很多故事。第一部就关于非法移民，也是当时我的亲身经历。那时在纽约很多人想要移民，还有所谓“假结婚”之类的情况，我们结识了唐人街的很多人，电影里讲的便是我们看到的故事。
第二部《秋天的童话》也还是我们的故事。人物原型是当时我在纽约读书时认识的一个小混混叫“巢皮岭”，样貌不怎么样，但后来男主角是周润发饰演的“船头尺”，当然比原型要英俊得多了。
*留学生李琪（钟楚红 饰）独自一人从香港到纽约读书，满心以为接机的会是自己的男友（陈百强 饰），来到的却是一位远方亲戚和一位在唐人街打工的船头尺（周润发饰）。原来自己的男友已经移情别恋了，令李琪伤心不已，把自己关在房内。船头尺不放心前往询问，闻到煤气味便以为李琪自杀，原来只是煤气泄漏。船头尺鼓励李琪就算一个人也要好好生活读书，李琪得到了他的鼓励及帮助，便开始专心读书和工作。当中船头尺也屡遭不顺，两人互相帮助之余，船头尺也爱上了李琪。
——来自豆瓣《秋天的童话》电影简介
但人不能只拍自己的故事嘛。所以我们想突破自己，就去拍《宋家皇朝》，也就是拍一些完全与我无关的题材。宋霭龄、宋庆龄、宋美龄三位女性所处的年代并不是我的年代，为此我要做足两年的研究，才能把剧本写出来。
所以在题材方面，我认为人应该拓宽自己的题材，不要只讲自己的事。如果一个导演只能讲自己的故事，那也注定只能拍几部而已。
当然刚做导演的时候，我也觉得拍自己的故事更得心应手一些。我常对我的学生说，你想不出故事，就讲你自己。因为每个人一定都有一部《岁月神偷》，也就是说一定有一个童年故事，而且非常独特。
*2010年的电影《岁月神偷》，荣获第29届香港电影金像奖最佳编剧（罗启锐）、最佳男主角（任达华）、最佳新演员（李治廷）、最佳电影原创歌曲等多项大奖。
——来自豆瓣电影
第二点可能就是怕输。如果第一部得奖了，拿到最佳新导演，或者好评如潮之类的，那么他们就会变得很谨慎。觉得“要是第二部失败了不就完了”，会产生这样的心态。
我明白这种心态，但人是需要有勇气的。第一部得奖了，第二部未必还会得奖，你可能会跌下来，但没关系，那就再爬起来拍第三部。
所以不要那么害怕失败，因为我们一定会失败。所以早输好过晚输，最重要的是失败之后爱策略，仍然可以保持这样的信念，再走上去。这是锻炼自己的一种方法。
法语把导演称作 réalisateur，意思是一个能让事情发生的人。我认为作为一名导演最大的特质，是能够把从无到有的事情推动成真。因为所有故事，如果你不努力去推进它，它就不会发生。世界不会因为少了一个故事而停摆。
城市画报：
新人导演最需要加强的短板或不足是什么呢？
张婉婷：
其实我不太清楚，因为我不认识他们，（不知道）他们会有什么特别的短板。我也在教书，接触很多年轻人和学生，反而觉得他们都非常有朝气，他们对新科技有很多的了解，而且会来读电影的，本身就是出于兴趣。
但我的确觉得，电影行业进入门槛已经很难，但要继续在其中生存下去，一样难。现在入行的机会其实更多了，进入电影行业可以有各种不同的途径，但我觉得最重要的是你怎样在这个航道上继续坚持下去，怎样能够做到地老天荒。这反而更加困难。
我有一点可以肯定地说，那是不会改变的，就是无论你多么红火，无论你达到多高的位置多么辉煌，你一定会有跌下来的时候。无论是巨星还是大导演都会下滑，这几乎是一个定律。
那么当你跌下来的时候，能不能有这样的毅力，以及这样的信心重新爬上去。那时才是真正证明你属于这一行。
让电影具备普世价值
城市画报：
如今的创作环境和观众口味发生了很大的变化，你觉得对创作者有怎样的影响？
张婉婷：
观众的口味或市场的变化，很难被准确预判，自古以来都是如此。你如果是真正的创作者，有心去从事这一行的人，就不应该让观众的口味或者市场的规律去左右你的创作。
如果你说观众喜欢看这个，我就多拍一些，那就错了，一开始的方向全都错了，这样就会落入俗套。别人成功的例子，你又觉得这个应该会成功，因为很多观众看、很有口碑，于是你也去拍类似的……
你一定不要为了市场或者观众就改变了自己的初衷。你的初衷应该是想拍一些从你的角度去看的东西，那必定是无人见过的，因为你的角度是独特的。
城市画报：
你认为华语电影在国际市场上要实现突破，最重要的发力点是什么？是讲述普世情感的故事，还是突出独特的文化符号，或其他？
张婉婷：
我认为所谓推向国际这件事，无论在中国香港还是在内地，很多人都觉得我要走向国际，不应只盯着我们这一小块地方。但我从来没有那样想过，我从未想过要推向哪里，我只是觉得只要把电影拍好，让这部电影具备一种普世价值。
所谓普世价值并不是说我要有普世价值，或者因为外国人喜欢看中国的某些传统元素，于是我就塞几个传统元素，或者放些中国音乐进去，并不是这样的。
我觉得普世价值确实是存在的，是有些关于情感的东西。全世界的人，他们对于亲情、爱情、友情都有共同的触动点。
如果你触及了那个触点，你就可以走向很多地方，不需要特意为了外国人喜欢某些不知名的东西，而去拍些什么来迎合他们。我一直认为拍电影从创作开始，由此出发然后把它写好，做到最好，并且写一些能够打动自己的东西，这样才有希望打动观众。
女性电影人不断涌现
城市画报：
在刚刚落幕的威尼斯电影节上，内地女演员辛芷蕾凭借作品《日掛中天》获奖，让我们再次看到华语影视行业中，女性创作者日益显现的力量和独特视角。作为一位成功的女性导演，你如何看待近年来行业给女性创作者带来的机遇和变化？
张婉婷：
有的，现在多了很多女性入行。我当初入行的时候是上世纪80年代，整个剧组里，差不多就我一个女性，其余像茶水这些岗位，美术服装也会有一些女性，但整个导演组和摄影组几乎清一色是男性，女性入行的很少。
但我最近刚拍完一部片子，我的整个导演组都是女性。我将要监制的一部片子，摄影师也是女性。以前因为机器太重，灯光器材也太重，几乎没有女性做摄影师，我拍了这么多年，都没见过一位，而现在我终于与一位女性摄影师合作了。
而且以前社会对女性的要求很严格，压力很大。女性一定要在家，比如生了孩子以后，不能到处跑。丈夫要上班，难道你自己去拍电影吗？拍电影从来不是朝九晚五的，而是经常不在家，作为妻子不行的，尤其有了孩子就更不可以。
所以过去我们很多女导演都没有生孩子，因为不现实，难道让丈夫带孩子吗？不可能的。
但现在不同了。如今有关家庭或者孩子的事务，夫妻双方更多会分工协作。而且丈夫也不会说什么“不让妻子继续出去工作”之类的话，因此家庭负担也没有那么重了。
作者手记
正如开头所说的，如今人们对电影的要求和期待都变得很高。动作大片已经看腻，巨星阵容不再一呼百应，大制作并不会得到观众的体谅。
在严格审视之下，电影似乎回到了均值回归，好电影的标准逐渐回到本质—— 一个好的故事。创作者所有的焦虑和迷茫，如果回看电影诞生的初心，似乎都能找到答案。
在与张婉婷导演的对话当中，她豁达而简单的回复，也让提出问题的我们获得了同样的开解。
在电影行业艰难的时候，每个人都会花尽心思去搏出彩，却唯独忘记了一开始选择拍电影，都是因为“有话要说”。
最后用张婉婷导演的一段话，作为对所有从事创作行业的朋友的劝勉：
“每个人都是独特的，都是独一无二的，只要你以真诚的态度，从内心挖掘一些东西给别人，把它写出来，就既不会流于跟风，也会显得独特。当我们能够做到这一步，就可以把最真实的东西表达出来，尽管这很辛苦，甚至会有一种痛楚——
‘所有人都看出我喜欢她了’爱策略，或者‘我的童年故事全被讲了出来，大家都知道我原来是这样的’。这些都很悲伤，拍摄的过程中，你可能会投入到故事当中而落泪。但创作只能如此，你必须与人分享你内心深处最最深切的感受。”
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